lunes, 1 de agosto de 2016

Viejas Paginas de Florencia

Viejas Paginas de Florencia.
Florencia para muchos nunca constituyo un secreto era bien entendida como la estancia de la flor (un punto de encuentro entre hombres libres y creadores en su verdadero sentido) El florecimiento va precedido por todos los movimientos “circulares”…que tienden a afirmar el sentido y el valor del Espíritu de la Tradición, su dignidad y su libertad. Estos movimientos se afirman  en los círculos de los iniciados y coagulan todas las actividades del vivir; penetra en la política y se eleva hasta los tronos de los príncipes, desciende hasta los espacios públicos entre los poetas populares, las fiestas y las procesiones simbólicas, inspiran a los Artistas (Hijos de Elías) y dejan sus huellas en las líneas arquitectónicas de los nuevos palacios y de las iglesias. Esta Regeneración, (de todo cuanto ha degenerado) (Consistió en tratar de afirmar un Ordo Ab Chao en el Occidente) es la afirmación de una sociedad rica y plenamente desarrollada, encontrada en el mundo clásico un modelo casi arquetípico o así se trato... La retórica de Quintiliano, la lengua de Cicerón, el pensamiento de Platón era el crisol donde debía formarse el hombre, libre y poderoso, capaz de vencer su destino elevando templos a la “Virtudes”, como lo habían hecho los antiguos Pelasgos, mucho después los Romanos como Numa Pompilio, Marcvs Vitrivivs, Agusto Octavio y el General Agrippa en la segunda etapa de su reforma y sucesivamente...



Alceo, Corina, Petrarca, Anacreonte y Safo, cinco poetas líricos entre los poetas de la Antigüedad y de la época de Rafael, que rodean Apolo y las Musas en “El Parnaso”, fresco de Rafael, (Vaticano, Estancia de la Signatura).


Los poetas, los historiadores, los oradores, los epistolarios latinos más célebres, las traducciones latinas de ciertos escritos de Plutarco, de Aristóteles y de algunos escritores griegos formaban la fuente en la cual un pequeño grupo de elegidos de la época de Boccaccio con la obra “Fiammetta” y de Pétrarca, principalmente con “Los Triunfos”…(Coeli), sacaban su inspiración. Desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV, se desarrolló en Florencia una actividad cultural y artística que transformó la ciudad en un rito andante. Tal como habían sellado nuestros predecesores. Petrarca y Boccaccio habían mostrado el ejemplo. Habían incitado así, en el siglo XV, a los hijos de Juan a explorar la Universalidad de la Ciencia (Conocimiento) y el arte (Inspiración Actuante) para expresar la esencia en numerosas Obras... Estos descubrimientos implicaron encuentros... Los debates y los estudios se multiplicaron. Esta transformación repercutió en el arte, la filosofía, la literatura, la música, las ciencias. Como Primer plan que trazo la Fede Santa de Roma En nombre de Platón se crearon las academias que se fijaron como objetivo la promoción de los estudios …(Inspiración Cristica).



Seis poetas toscanos, 1544, Giorgio Vasari, (Minneapolis Institute of Arts). Dante, acompañado de Boccaccio, Cavalcanti, Ficino, Landino y Petrarca.

La enseñanza del griego

En el siglo XV y a principios del XVI, la sabiduria helenica  concentro huellas aromàticas en nuestra preciada ciudad de la flor (Florencia), incluidas Roma y Padua. En Florencia, la enseñanza del griego se desarrolló con la llegada en 1397 del sabio bizantino Manuel Crisóloras (1350-1415) invitado por el canciller humanista Coluccio Salutati. Había sido enviado como embajador en Italia por el emperador Manuel II durante el sitio de Constantinopla por el sultán otomano en 1394, para pedir refuerzos. Traductor en latín de “La Odisea” y de “La República” de Platón, Manuel Crisóloras fue un humanista itinerante, ya que enseñó también en Venecia y en Milán. Pero fue sobre todo durante el reinado de Juan VIII Paleólogo emperador de Bizancio (muerto en 1448), que los contactos de los Maestros bizantinos con Italia en el Concilio de Florencia de 1438, marcaron el comienzo de la grecomanía humanista. Como consecuencia de la caída de Constantinopla, muchos hermanos del Arte…Emigraron llegando a Florencia  otros sabios bizantinos como Juan Argyropoulos (1416-1476), y otros maestros hábiles se instalaron en Italia en 1457, fue llamado a Florencia por Cosme de Médicis  para que transmitiera la lengua griega en esta ciudad. Tuvo como alumnos Angelo Poliziano, Pedro de Médicis y Lorenzo de Médicis. Tradujo las obras de Aristóteles y los libros del tallado del León Persa.



Supuesto retrato de Juan VIII Paleólogo bajo los rasgos de un rey mago, en “El Cortejo de los Magos” de Benozzo Gozzoli, 1452-1458, (Florencia, palacio Médicis).

Los artistas de aquella época nos han mostrado los rasgos del emperador Juan VIII Paleólogo. Cinco años después de su muerte, y seis años antes de que Benozzo Gozzoli  realizara según arte la decoración de la capilla de los Magos del palacio Médicis donde lo representó bajo los rasgos del rey , sacerdote y profeta Baltasar, en 1453 la cristiandad había perdido Constantinopla, pero la humillación y el dolor padecidos no le impidieron tratar enseguida con el nuevo señor, el sultán otomano, y reconocer su soberanía. El retrato del emperador se encuentra también en una medalla conmemorativa, donde el pintor y medallista Pisanello estampa su firma en latín y en griego.



Medalla de Juan VIII Paleólogo, c.1438, Pisanello, (Berlín, Staatliche Museen).

Hacia 1494, el estudio del griego fue facilitado de forma singular por los productos de Aldo Manuce, de Venecia, en los talleres del cual fueron imprimidos por primera vez en griego los escritos de los autores más importantes. La decadencia de los estudios griegos comienza con la Lamentable muerte de Nuestro papa León X, y ello se debe en gran parte a que el pensamiento sigue una nueva corriente de ideas…. Pico de la Mirándola  poseía toda la ciencia talmúdica de los Mekubalim y filosófica del colegiado rabinico que también emigro tras la caída de Constantinopla. La pintura “Heráclito y Demócrito” que formaba parte de un ciclo de frescos de Donato Bramante, ha sido interpretada como una alegoría de la sociedad perfecta, según el pasaje de “La república” de Platón que declara que los hombres sabios que ostentan el poder, tienen que guiarse por la templanza y la justicia… Desde este punto de vista, ambos Iniciados, uno que llora (Heráclito) y el otro que ríe (Demócrito)…, expresan dos maneras antitéticas, pero igualmente erróneas de ver la vida pero en un sentido verdadero complementario… en cambio, la virtud de la templanza permite evitar tanto el pesimismo excesivo como el optimismo exagerado. (Como insisten en el Oriente ni la lisonja ni el Vituperio te afecten…)  Heráclito ostenta los rasgos de Leonardo da Vinci, mientras que Demócrito sería un autorretrato de Bramante. Estas pinturas constituyen la obra pictórica más importante del artista arquitecto la faceta Circular oculta se dice que fue realizada segun medida (planos) por uno de los instructores del Arte de Medir, Andrea De Verrocchio.


Heráclito y Demócrito, c.1495, Donato Bramante, (Milán, Pinacoteca di Brera).

Studia humanitatis

El aspecto más interesante de este excepcional entorno cultural florentino era su variedad, su complejidad, su apertura universal  a las inspiraciones más diversas. Antes de ser transferida a Pisa en 1473, la universidad de Florencia impartía estudios de derecho y medicina desde hacia tres siglos. La enseñanza teológica en los “studia” de los conventos había cambiado muy poco desde la época de Dante. El estudio de la retórica y de la poesía latina continuaba desarrollándose bajo la dirección de eminentes especialistas como Cristoforo Landino y Angelo Poliziano. El estudio en profundidad de la filosofía griega era un hecho, y formaba parte del programa universitario, cuyo maestro indiscutible era Marsilio Ficino, quien en su casa de Careggi, traducía las obras de Platón y atraía a discípulos de toda Europa: Juan Pico de la Mirándola, el francés Lefèvre de Étaples, el Inglés John Colet y muchos otros, que preferían el animato por razones obvias… Otra disciplina tradicional eran las ciencias naturales, desarrolladas por el Maestro Paolo  dal Pozzo Toscanelli (1397-1482), el cual practicó también la medicina, y redactó tratados de matemáticas, de óptica, de astronomía y de filosofía siguiendo el perfume de la corriente antigua de algunos antiguos Grandes Maestres de la Orden del Temple  (El Amigo de los Judíos Guillame de Chartres, Renaud de Vichiers y Thomas Berard). Los mismos plasmaban el  centro de estudios de la Naturaleza y fueron ampliados y expandidos por el Maestro Paolo, Cristóbal Colon y Américo Vespucio, Las siete artes liberales, enseñadas desde la Edad Media eran agrupadas en dos ciclos: el trivium (gramática, retórica, dialéctica); el quadrivium (aritmética, música, astronomía, geometría). Leonardo da Vinci fue un Maestro Habil cuya síntesis es aun trabajada en los talleres del Arquitecto..., intuyó la existencia de un principio fundamental del método científico, que fue él único entre sus contemporáneos a formular de una forma tan clara.


Las 7 Artes Liberales, siglo XV, taller de Pesellino, (Alabama, Birmingham Museum).



Tratado de Aritmética, siglo XV, Filippo Calandri, (Florencia, Biblioteca Riccardiana).

Desde que Dante escribiera “La divina comedia”, los intelectuales florentinos se preguntaban si tenían que escribir en latín para una minoría o en lengua vulgar para un más vasto público. A principios del siglo XV, el interés por el latín clásico era tan grande, que muchos humanistas se negaban a escribir en toscano; criticaban Dante y Petrarca por haber escrito sus poemas en lengua vulgar. En una época donde las Jerarquia era muy acentuada, la adopción del humanismo como cursus de estudios restringido podría ser interpretado como un apoyo a la estratificación social, comparable a la construcción de los grandes palacios aristocráticos. Los ensayos neoplatónicos de Marsilio Ficino y “La Primavera de Botticelli” son ejemplos de este elitismo: solo un número restringido de sus conciudadanos era capaz de comprenderlos.



Frontispicio de un manuscrito con “La Divina comedia” de Dante, siglo XV, escuela de Sozzo Tegliazzi, (Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana).

En el tercer libro de su tratado “De la familia” (hacia 1434), Leon Battista Alberti escribió una elocuente defensa de “esta lengua toscana, rica y viva”. El poeta humanista Cristoforo Landino justificaba el uso de la lengua “volgare”, que según él tenía que ser enriquecida con formas latinas. El mismo Lorenzo de Médicis realiza una apasionada defensa del toscano a la edad de diecisiete años. Sostuvo que era igual al latín por su capacidad de expresar de modo elocuente un gran número de argumentos y de sentimientos. Pero su poesía fue todavía más eficaz en esta competición entre latín y lengua popular. Su contribución abrirá el camino al Cardenal Pietro Bembo para la solución de la “cuestión de la lengua” en el siglo XVI, con la adopción del toscano como lengua literaria.



Folio de un manuscrito con poemas de Petrarca y Dante en lengua vulgar, con una escena de naufragio, 1470-1480, Francesco di Antonio del Chierico, (Florencia, Biblioteca Nazionale). El laurel, era el símbolo por excelencia de la poesía, de la inmortalidad y de la gloria, al que Lorenzo el Magnífico gustaba identificarse. El anillo con un diamante era uno de los símbolos heráldicos utilizados por los Medicis.

Las bibliotecas del humanismo

No poseemos más que una ínfima parte de los originales de los autores griegos. Los coleccionistas como Nicolas V que compartía las dos grandes pasiones del renacimiento, la pasión por los libros y por la arquitectura, constituyó el núcleo de la Biblioteca Vaticana con más de 5000 volúmenes. Cuando la peste forzó el papa (1450) a refugiarse en el campo, en el pueblo de Fabriano, se llevó consigo a sus traductores y sus compiladores para que no fueran víctimas de la plaga. Niccolo Niccoli, un florentino miembro del círculo de Cosme de Médicis, empleó toda su fortuna en comprar libros. Fue gracias a él que el “De oratore” de Cicerón, el manuscrito de Lucrecio y otras obras fueron completadas. Nicolás V soñará con grandes edificios de un lujo oriental. Bracciolini, uno de los más incansables buscadores de códices y de antigüedades en general, evoca en su obra “De varietate fortunæ” la devastación de las ruinas romanas.


Página decorada con saturnales, en “Los Comentarios” de Juvenal ofrecido a Juliano de Médicis por Domitius Calderinus en 1474, (Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana).

La biblioteca de Urbino fue la creación de Federico de Montefeltro, coleccionista desde su niñez, mantenía constantemente a treinta o cuarenta copistas diseminados por todos los lugares donde se podían encontrar libros. En aquella época, Urbino poseía una de las más importantes bibliotecas, quizás más importante que la del Vaticano. La Edad Media y la teología formaban el elemento principal de la colección: muchas obras de los Padres de la Iglesia, todas las obras de los Hermanos Tomás de Aquino, Buenavenura de Alberto el Grande, etc. Entre los “modernos” figuraban en primer lugar los grandes autores del siglo XIV, como Durante Alighieri y Giovanni Boccaccio. El manuscrito la Óptica de Euclides formaba parte de la extraordinaria biblioteca Federico de Montefeltro. Piero della Francesca durante el tiempo que trabajó en Urbino pudo haberlo utilizado para escribir su tratado sobre la perspectiva “De prospectiva pingendi”.



Página del manuscrito La Óptica de Euclides, traducido al latín en 1458, (París, Biblioteca Nacional de Francia).

Aquellos humanistas que pasaban toda su vida entre libros antiguos, escudriñando los viejos textos, analizando el griego y el latín, eran intelectuales cuya preocupación mayor era tener un rico protector que les procurara un techo, algo de dinero, y los medios para poder trabajar. El ilustre Filelfo, a quien desde Nápoles a Milán se lo disputan los príncipes, es un buen ejemplo de ello cuando escribía a Palla Strozzi: fuera de todo ego “me he volcado totalmente en escribir, de tal manera que me parece que he nacido no sólo para los vivos, sino también para la posteridad.” Otro ilustre humanista, Guarino da Verona, y también la escuola humanista de Vittorino da Feltre en Mantua que dio una justa formación a algunos de los príncipes. Así se forma una verdadera aristocracia del espíritu, delante de la aristocracia del dinero que reúne las familias ricas de Florencia y de otras ciudades del Renacimiento. Cada uno de ellos, desde el más humilde de los profesores hasta el genio más eminente, Ficino (1433-1499) o Pico de la Mirándola (1463-1494), da gracias a Dios o a los dioses,– de haber hecho de él un enamorado de la Luz...



Guarino da Verona entrega su traducción de Estrabón a Jacopo Antonio Marcello, siglo XV, Giovanni Bellini, (Albi, Mediateca Municipal).

La obra de Petrarca tuvo una gran repercusión durante el Quattrocento; el nuevo pensamiento renacentista vio siempre en el mundo antiguo el camino y la guía para su propio desarrollo. Fue durante este siglo cuando un pontífice podía conectar los intereses políticos con los culturales. En Nápoles, Alfonso el Magnánimo mostraba un gran entusiasmo por la antigüedad, y tal como nos lo cuenta Pandolfo Collenuccio, había leído en el prefacio de una versión española del “De civitate Dei” que “el príncipe iletrado era un asno coronado”.



Manuscrito iluminado “La vida de César”, siglo XV, Italia, (Florencia, Biblioteca Laurenziana).

Los “Triunfos” de Petrarca

Pétrarca escribió los Triunfos en memoria de Laura. Se trata de un poema compuesto con tercetos encadenados (terza rima) con una muy fuerte reminiscencia alegórica. El texto describe seis triunfos o  alabanzas al Amor, la Castidad, la Muerte, la Fama, el Tiempo y la Eternidad, respectivamente. En el primer triunfo, Cupido (Amor) que simboliza la pasión de Petrarca por Laura, anuncia su victoria. En el segundo triunfo, la Castidad se impone, porque a diferencia de Petrarca, Laura no se dejaba  dominar por el aspecto sensual del amor. En el tercer triunfo, la Muerte domina la Castidad de Laura, ya que murió muy joven, en 1348. Pero la Fama, que Petrarca concede a Laura a través de sus escritos, triunfa sobre la Muerte. El quinto triunfo trata de la victoria del Tiempo sobre la Fama efímera, y finalmente la Eternidad saldrá victoriosa de todos los demás triunfos. La figura sagrada (en este contexto Cristo) es la llave del encuentro entre el poeta y Laura en el otro mundo: un mundo “novo in etate immobile ed eterna”.


El Triunfo del Amor, siglo XV, Giovanni di ser Giovanni, (llamado Lo Scheggia), (Florencia, Palazzo Davanzati). Eros personifica la inspiración divina (furor platónico) que hace posible toda forma de creación (natural, intelectual o artística). La venda en los ojos de Eros hace referencia a la visión interior, que se concede a los que se han elevado por encima de la dimensión sensible para contemplar lo inteligible. La acción mágica se produce en contacto con los órganos de la vista y del oído, como en el fenómeno del “innamoramento”.


Combate entre el Amor y la Castidad, 1480-1490, Gherardo di Giovanni, (Londres, National Gallery). Vasari describió este pintor como un “cerebro distinguido”, que había tenido el privilegio de recibir una formación humanista y de formar parte del círculo de Angelo Poliziano. Inspirado en los “Triunfos” de Petrarca, el cuadro muestra como el Amor desnudo, entabla la lucha con Laura, que simboliza la Castidad.

Arte y humanismo

Fue en Florencia donde aparecieron las más significativas innovaciones del Quattrocento. La característica común entre los dos movimientos era el convencimiento de los humanistas y de ciertos artistas que la cultura antigua era superior a la suya, y que no se podía alcanzar la perfección en las artes plásticas -así como en poesía, en historia, en filosofía – que imitando a los Antiguos. Al igual que los humanistas buscaron descubrir en las bibliotecas de los monasterios copias de textos desconocidos de autores clásicos, dos jóvenes orfebres, Filippo Brunelleschi y Donatello, viajaron a Roma para estudiar y calibrar las construcciones y las esculturas romanas, cuyas ruinas abundaban en la región. En este crecimiento expansivo, que iba a imponer el estilo clásico en el arte occidental durante cuatro siglos, la figura principal es Brunelleschi. Aportó su contribución al nuevo estilo pictórico inventando la perspectiva, esta técnica geométrica que permite crear un efecto tridimensionnel sobre una superficie plana. Adoptando esta técnica y el sentido de la forma humana enaltecido por Donatello, el joven pintor Masaccio creó una serie de obras que unen lo natural y la monumentalidad de Giotto, con el orden y la armonía de los modelos clásicos.


Construcción de un edificio, c. 1515, Piero di Cosimo, (Sarasota, Ringling Museum of Art).

“Procediendo del intelecto, el dibujo, padre de nuestras tres artes – pintura, escultura y arquitectura -, extrae a partir de cosas múltiples un juicio universal. Éste es como una forma o una idea de todas las cosas de la naturaleza, siempre muy singular en sus medidas. Que se trate del cuerpo humano o del de los animales, de plantas o de edificios, de esculturas o de pinturas, conocemos la proporción que el todo mantiene con las partes y la de las partes entre ellas y con el todo.” Giorgio Vasari, en “La Pintura”.



Nunca Olvidemos este principio atado a todo cuanto realicemos “he aquí lo verdadero, sin mentira, lo cierto y veracísimo, lo que está abajo es como lo que está arriba, y lo que esta arriba es como lo que está abajo, para realizar los milagros del uno”.
Que nuestro Gran Arquitecto nos siga alumbrando, como los pasos antiquísimos del león Luminoso, guiaba a Mithra, La Luz de Cristo aquella que nos es conocida…



Tau Innocenttivs.

domingo, 17 de julio de 2016

ATHANASIUS KIRCHER III



De Kircher ya hemos publicado dos entradas de sus obras: Mundus Subterraneus y Musurgia Universalis. En este post pretendemos presentarles algunos grabados de “China Monumentis” y “Turris Babel” (La Torre de Babel), así mismo al final de la entrada les relacionare los link a las obras de Kircher que hemos podido localizar.

Veamos algunas de las láminas de China Monumentis:

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Continuamos con imágenes de “La Torre de Babel”.

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A continuación dejamos los links a las obras localizadas de Fr. Kircher:

Kircher et Schott, Athanasii Kircheri iter extaticum coeleste
Kircher et Schott, Pantometrum Kircherianum
Kircher, Ad Alexandrum
Kircher, Ars magna lucis
Kircher, Ars magna sciendi
Kircher, Athanasii Kircheri Arithmologia
Kircher, Athanasii Kircheri Latium
Kircher, China Monumentis
Kircher, Magnes sive De Arte Magnetica
Kircher, Magneticum naturae regnum
Kircher, Mundus subterraneus, vol. 1
Kircher, Mundus subterraneus, vol. 2
Kircher, Musurgia universalis, vol. 1
Kircher, Musurgia universalis, vol. 2
Kircher, Neue Hall- und Thon-Kunst
Kircher, Obeliscus Pamphilius
Kircher, Oedipus Aegyptiacus, vol. 1
Kircher, Oedipus Aegyptiacus, vol. 2 - part 1
Kircher, Oedipus Aegyptiacus, vol. 2 - part 2
Kircher, Phonurgia nova sive Conjugium Mechanico-physicum Artis
Kircher, Prodromus coptus sive aegyptiacus
Kircher, Romani Collegii Societatus Jesu
Kircher, Scrutinium physico-medicum
Kircher, Turris Babel

Un poco de paciencia con la biblioteca porque es lenta en cargar las paginas.

Por último en este ENLACE tienen el ensayo: El Geocosmos de Athanasius Kircher: Una imagen organicista del mundo en las ciencias de la naturaleza del siglo XVII de Leandro Sequeiros San Román, muy interesante e informativo.
Saludos Fraternales.

Que el Padre del Entendimiento os guíe.

Tau Innocenttivs




viernes, 8 de julio de 2016

Bienvenido Sol al signo de Cáncer
 
"En el santuario de mi alma"

Los Babilónicos designaron a la constelación de Cáncer como una tortuga. Los Egipcios lo veían como un escarabajo. En la astrología moderna el Cangrejo es la metáfora para Cáncer.

En su constantemente cambiante mundo, el Cangrejo necesita de su caparazón, sus pinzas y su caminar lateral simplemente para sobrevivir. Cuando el Cangrejo se maneja entre la tierra y el mar, alterna entre tener y no tener una forma definida. En el océano está en contacto con los ritmos del mar, la Luna y la Madre Cósmica. En las rocas y la arena busca anclar su presencia en el sólido suelo. La búsqueda de seguridad es su instinto más natural. El sendero de su vida consiste en descubrir que debe encontrar la seguridad dentro de el mismo.

En el agua, el Cangrejo tiene conocimientos de las fuerzas invisibles. Su fina sensitividad le permite cultivar relaciones con fuerzas que están fuera de su control consciente. Sabe cómo sintonizar y fluir con los ciclos y ritmos de la naturaleza. Cuando la marea es baja, trabaja con un tipo distinto de conoscimiento. Disfruta del confort del refugio, de las posesiones y de la familiaridad. Pero el Cangrejo vive en un mundo impredecible. Sólo hace falta una ola para dar por terminada una realidad e instantáneamente imponer otra. La conmoción de realidades cambiantes produce una sensación de preocupación y ansiedad en la psique del Cangrejo.
El hábitat del Cangrejo nos proporcionan una pista sobre su forma de abordar la vida. El Cangrejo vive en los charcos y las rocosas grietas que unen al océano con la tierra sólida. Este entorno transitorio es turbulento y puede variar sin previo aviso entre roca tostada por el sol u océano sumergido...

El territorio de Cáncer es el hogar, la familia, la infancia, el origen y las raíces. Cáncer y la correspondiente cuarta casa representan la base o cimiento interior y exterior de un individuo. A menudo pensamos en Cáncer en términos de nuestro hogar físico. Sin embargo, Cáncer es mucho más complejo, dado que también representa nuestro espacio interior. Cáncer abarca nuestro, nuestro sentido interno de seguridad y nuestras reacciones condicionadas instintivas, las cuales son determinadas por la atmósfera emocional de nuestra primera juventud. (No confundir con sentimenntalismo).

El impacto de nuestro entorno y circunstancias hogareñas tiene lugar antes de ser capaces de seleccionar, evaluar y discriminar. Estas influencias nos suceden sin tener todavía habilidad de conscientemente elegir, si las queremos en nuestra configuración sutil...

La programación emocional que recibimos de niños reside en las profundidades . Enterrada profundamente en nuestra psique, primero debe ser descubierta para poder ser fructificada. Hasta que es traída a la superficie, este profundo río subterráneo, silenciosa y secretamente controla nuestro comportamiento y nuestro estado de Ser mediante la voluntad regia del agua... El territorio de Cáncer es el más personal de todos los signos. Lo que está dentro de nosotros, sólo nosotros podemos conoscerlo Como bien los señala el Noble Corán (17:72) "El quien se conosce asi mismo conoce a su señor". Y a menudo tardamos años en descubrir los factores intimos que gobiernan el mundo individual y transmutarlos es más de un Arte...

Como muy bien la Astrologia Védica señala Cada tres de los doce signos astrológicos encarnan los cuatro elementos; aire, tierra, fuego y agua. Juntos hacen posible la manifestación. Los signos de aire (Géminis, Libra y Acuario) siembran ideas con pensamientos (Gestan). Los signos de agua (Cáncer, Escorpio, y Piscis) infunden las ideas de energía emocional (Reciben)). Los signos de tierra (Tauro, Virgo y Capricornio) proveen la acción y solidificación necesarias para llevar la ideas a una realidad concreta (Estabilizan) . Los signos de fuego (Aries, Leo y Sagitario) nos motivan y perciben el significado de todo a través de la intuición pura (Penetran).

En nuestra cultura, la cual está dominada por la interpretación racional petrificante, el comportamiento externo y cuantificable son considerados los factores primarios del proceso de manifestación. Demasiado a menudo no somos conscientes del papel y poder de nuestro mundo interior. Esta visión limitada proviene de la creencia de que lo que creemos y hacemos son las únicas cosas que determinan nuestra realidad... 

A pesar de que sistemas de creencias limitan cómo y por qué actuamos (Condicionan), no solo explican por sí solos los resultados de nuestros esfuerzos. Es la desconexión entre nuestras acciones y nuestros resultados lo que nos da un pista de que algo más debe estar sucediendo... Ese algo son nuestras operaciones que dbemos realizar en nuestro laboratorios.., los cuales son el mundo de los signos de agua. La dimensión de la Voluntad Regia vive  detrás del mundo de los eventos. Este es el área del plano sutil. 

El desarrollo de la libre voluntad es contingente pues al carecer de una ascesis es escueta esto va màs allá de la mera obtensión de un conocimiento. Para los signos de agua la operación debe regir bajo el auspicio de la consciencia intima que nos permite tener dominio de nosotros mismo, nuestros apegos, sentimientos y demás hierbas aromaticas... El sendero de la concienciación emocional es elusivo y confuso porque rara vez somos conscientes de la dinámica intima en nosotros...
Los signos de agua nos enseñan a encontrar nuestro camino a través del laberinto de nuestros sentimientos y descubrir así las "motivaciones que están bajo la superficie quimerica...".


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El Sol brilla en el firmamento de Cáncer desde el 20 de Junio al 22 de Julio de 2016.
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"Cáncer", The Zodíac Series, Jake Baddeley Art
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Gururattan Kaur Khalsa




El Zodiaco Esoterico de Johfra Bosschart



CÁNCER

El zodiaco fue conocido en pueblos antiguos como Caldea, India y Egipto incluso desde las noches de los tiempos y el conoscimiento de los sabios de esos países con respecto a la influencia  de las estrellas sobre nuestra tierra fue mucho mayor de lo que la astrología profana pueda jamás alcanzar.

Enfocaremos nuestro estudio hacia la astrología esotérica.

El Ángel Gabriel es el rector de este signo astrológico y los Ángeles de la Vida trabajan bajo su regencia.

 Con esta Constelación estudiamos los misterios de la vida y de la muerte. “..La luna lleva y trae a los fallecidos. La vida comienza y termina con la Luna dos procesos que constituyen una unidad...”

Encontramos manos en actitud de asir unas y otras, 9 de ellas que toman frutos y perlas, aludiendo a la Esencia liberada y las virtudes del alma que se consiguen con la eliminación o desintegración de las pasiiones e instintos groseros.
El número 9 es profundamente significativo; 9 edades permanece cualquier sistema planetario en el vientre de la Divina Madre Cósmica (Materia Prima en Mayúscula...),  9 meses se gesta el ser humano en el vientre materno antes de ver la luz del sol y de inhalar el elam vital, 108 existencias de un ciclo se asignan a las almas, cuya síntesis viene a ser el 9. Este número en la Kabbalah Ha-Shelsheleh y en la ciencia cosmologica alquimia espirituel  es la novena esfera que tiene su representación en el sefirote Jesod y en el noveno círculo de dante... El operador comienza a recoger los frutos de la acción, (ex-opera, operata) para lo cual es necesario eliminar los yoes de la falsa individualidad, elementos bajos de la cara visible de la luna intermediaria...
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El báculo, la copa, la espada, la cruz ansada, el triángulo, la llave mágica, el pentagrama esotérico, etc. son símbolos que el pintor engarza maravillosamente en su delicado metal que es la plata y que se corresponde con las fuerzas lunares femeninas.

El escarabajo sagrado que carga la perla de Cáncer, es la fortaleza del alma y el caracol marino es el caracol de la existencia al cual estamos atados mediante la rueda de nacimientos y muertes. (Rueda de los ciclos còsmicos) (Para una instrucción más detallada sugerimos leere la obra del Simbolismo de la Rueda del Maestro Federico Gonzalez) véase http://symbolos.com/s1fgon1.htm .

Las dos tortugas representan el aspecto dual de la naturaleza y del cosmos, entre los antiguos mayas y algunos pueblos orientales, la tortuga representa al zodiaco.

Flotando en la atmósfera lunar y de color plateado observamos a Diana-Cazadora en el aspecto de la Divina Madre particular, ella acude en auxilio del hijo que con pureza de corazón la invoca.

La luna que juega un papel muy importante en la formación de nuestro planeta, así como de los seres humanos que la habitan ya que tiene dos aspectos, la que se relaciona con procesos superiores del Ser  y su otro aspecto complementativo...

Resulta necesario e indispensable comprender los misterios de la luna para emanciparnos de su mecanicidad y así liberar nuestra Esencia del ego lunar y estudiar los misterios de la vida y de la muerte que tienen relación con este importante grupo de estrellas.

Recordamos que la luna tiene dos caras: la visible y la cara oculta...

Anecdota:

Bienvenido mes de JULIO

El mes de julio es el séptimo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 31 días. Originalmente este mes era el quinto del primitivo calendario romano y se llamaba Quintilis. En un principio, comprendía 36 días pero fue cambiado a 31 por Rómulo y reducido a 30 por Numa, señalándose finalmente los 31 que tiene ahora por Julio César. En honor del mismo (Iulius Caesar, en latín) que había nacido el día 13 del mes, fue renombrado a "Julius" de donde deriva "Julio".

En iconografía se le representaba bajo la figura de un joven de piel bronceada por el sol y con los cabellos coronados de espigas.

En el hemisferio norte Julio es el mes mas caluroso del año. Puede haber tormentas aisladas, asociadas con nubes de desarrollo vertical, que ocurren cerca de los embalses en zona de montaña donde la evaporación es grande en amplias laderas.

De Julio a septiembre se hace la recolección del melón.

Las cigarras macho entonnan un canto rechinante para atraer a sus parejas...Aunque el sonido es emitido a cualquier hora del día es mas frecuente e intenso al anochecer y al amanecer.
En la Antiguedad en un clima màs estable, controlado y menos contaminado se meditaba el presente refranero:
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§ Refranero mes de Julio
"Por mucho que quiera ser, en julio poco ha de llover".
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"Dice el labrador al trigo: en julio te espero amigo!".
(En junio y julio se siega y se trilla el trigo. (Se denomina trilla a la operación que se hace para separar el grano de la paja).
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"Comienza julio con las hoces en el puño".
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"Julio triguero, septiembre uvero".
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"Aunque raras muy violentas son en julio las tormentas".
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"En julio es gran tabarra el canto de la cigarra".
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"Julio caliente, quema al mas valiente". (En el hemisferio norte es verano)
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"Julio normal, seca el manantial".
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"En julio mucho calor, ajo blanco y mucho melón".
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"En julio el melón echa dulzor".
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"Julio es todo día: los jóvenes y ancianos tienen más vida".
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"Si en julio llueve, renace la hierba y el trigo se pierde".
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"Si en julio no truena, hambre en la aldea".
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"Si quieres buenos nabos, en julio has de sembrarlos".
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"Que te bendiga julio si mayo no pudo..."


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§ "Julio", Eugene Grasset Art, 1900.
 
✮ Los cielos de Julio 2016.

El día 16 será observable la conjunción de Venus, Júpiter y Regulus. El 18 se suma a la reunión de estos tres planetas la Luna al ocultarse el Sol en dirección Oeste.

El día 12 de julio antes del amanecer en dirección Este: Conjunción de la Luna y Aldebarán de la constelación de Tauro.

Desde el 17 julio al 24 agosto el cielo nos regala lluvias de estrellas: "Delta acuáridas y Perseidas" siendo su mayor actividad entre el 19 y 28 de julio.
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☿ MERCURIO: Reaparecerá en el firmamento matutino. Se encuentra en el signo de Géminis hasta el 29 de Julio, día que ingresa al signo de Cáncer .

 ♀ VENUS: Es visible como un gran lucero desde el comienzo de la noche, sobre el horizonte al anochecer. Situado en el signo de Cáncer hasta el día 17. El 18 Venus ingresa al signo de Leo, retrogradando el día 21. El 25 de Julio: Venus entra en fase retrógrada a 0º46 de Virgo.
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♂ MARTE: Viaja en el cielo a través del signo de Escorpio hasta el mes de septiembre.
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♃ JÚPITER: Domina el cielo desde el anochecer, en Virgo, signo que permanecerá hasta septiembre de este año.
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♄ SATURNO: Se ve desde el comienzo de la noche y se queda en el cielo hasta el amanecer. Estará en Sagitario hasta el 19 de diciembre de 2017. Retrogradará desde el 25 de marzo hasta el 13 de agosto de 2016.

Vemos a Saturno desde el comienzo de la noche, por lo que ésta es una gran oportunidad para observarlo. Los anillos de Saturno quedan con su máximo ángulo visto desde la Tierra, con lo que su imagen vista con un telescopio, incluso pequeño, es espectacular.
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♅ URANO será visible al amanecer en el signo de Aries, retrogradando desde el 29 de julio hasta el 29 de diciembre de 2016.

♆ NEPTUNO durante todo el mes permanecerá en el signo de Piscis. (Viajará por Piscis hasta el 2025). En movimiento retrógrado desde el 13 de junio hasta el 19 de noviembre.
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♇ PLUTÓN será observable durante gran parte de la noche en el signo de Capricornio donde permanecerá hasta marzo de 2023. Su movimiento retrógrado es desde el 18 de abril hasta el 26 de septiembre de 2016.
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LUNACIONES
☽O☾ Luna nueva: 4 de julio
☽O☾ Luna llena: 19 de julio
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✮ Planetas retrógrados Cuando un planeta retrograda nos habla de que ya llegamos al final de un ciclo, lo que nos invita a revisar todo lo que hemos hecho en el pasado en todos los aspectos de nuestra vida.
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☉ ✮ ☾ Buenos cielos para todos!
by

☽O☾ ARCANA


 

lunes, 27 de junio de 2016

martes, 7 de junio de 2016

 ATHANASIUS KIRCHER  Continuación: Obra sugerida LA MUSURGIA UNIVERSALIS


El Musurgia Universalis fue publicado en dos volúmenes en Roma en 1650. Es una de las obras fundamentales de la época en musicología influyendo notablemente en el desarrollo de la música occidental - en particular en J.S. Bach en su desarrollo de la alquimia musical (1685-1750), continuando incluido en los elementos astrologicos muchas veces sugeridos por el Maestro Marconi en el Memphis-Misraim con J. Theophilus Mozart (1756-1791) y Beethoven (1770-1827) en el desarrollo de la voz del corazón en tonalidad con la bóveda celeste...

Hubo 1.500 ejemplares impresos en 1650 de la Musurgia Universalis y fue distribuido ampliamente a través de los canales de los jesuitas. En 1652, por ejemplo, más de 300 jesuitas llegaron a Roma desde todo el mundo para elegir un nuevo Superior General: cada uno de ellos tomó uno de estos suntuosos volúmenes, lo que explica la sorprendente distribución de estos libros, incluso actualmente.

Ya en un post anterior tenemos una breve biografia de Kircher cuando vimos su obra “Mundus Subterraneus”  por lo que los interesados pueden informarse en dicha entrada.

Les presentare algunas de las laminas de estos dos volúmenes, comentándolas en los casos en que he conseguido información, para ampliar pulse sobre la imagen.

001- Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 1]- Frontispicio

La lámina anterior es la portada para el primer volumen, fue grabada por Baronius de Roma de un dibujo del Frater John Paul Schor. Existen motivos decorativos similares en otras obras de Kircher, en particular, el triángulo y los símbolos del mundo. Una breve explicación de esta portada seria:

El triángulo en la parte superior es el símbolo de la Santísima Trinidad y arroja sus influencias sobre la totalidad de la parte superior de la imagen. Kircher se hizo eco de los arquetipos y misterios de las scuolas iniciáticas  en donde  la música es un reflejo esencial de la matemática y las proporciones inherentes a toda la creación, (nuestra geometría sagrada), en este sentido la Trinidad no es sólo un símbolo, sino una inspiración doctrinal esotérica en su unidad por lo tanto integral. Rodeando a la Trinidad (el misterio del numero tres) nos encontramos con los nueve coros de voces angélicas, cantando el Canon Romano Micheli o Canon Angelicus de 36 voces. En el presente caso, las palabras atribuidas son las de los coros angelicales en el Trishagion - "Sanctus, sanctus, sanctus ", como se describe en el Apocalipsis...(Kadosh)

La sección central está dominada por un globo del Mundo, en el que está sentada la Música, con la lira de Apolo y el Panpipes Marsyas (caramillo). El mundo está rodeado por el zodiaco y tiene también una banda con la leyenda "Por Atanasio Kircher de la Compañía de Jesús, Misurgia Universalis o el arte ..." (siendo el comienzo de la totalidad del título de la obra). Existe una dedicación "a su Alteza Serenísima William Leopold, archiduque de Austria." y Maestro del Arte... Otros símbolos en esta portada incluyen los corros de baile de sirenas en la costa, un pastor probando el eco y el caballo alado de las Musas, Pegasus. Lo que recibió el Maese Alberto Magno por transmisión Oral "Las Voces de las bovedas del Cielo, resuenan con la dulzura del Aire que inicia en nuestros corazones"...

La parte inferior de la imagen muestra a los herreros en una cueva el "Templo del Espíritu santo": el sonido de los herreros martillando había llevado a Pitágoras a síntesis  importantes sobre la música y los herreros son reconocidos en la imagen por ser señalado por el Maestro Pitágoras, que también tiene una ilustración de su Teorema, utilizando triángulos. La musa de la derecha puede ser Polymnia que aparece rodeada de instrumentos musicales de diversos tipos.

002-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 1]-voces animales


Quizás la lámina más famosa de esta obra de Kircher es probablemente la de las aves con sus cantos escritos en notación musical al lado de sus imágenes. Rameau y Beethoven pueden haber sido influenciados por esta imagen que todavía aparece en los libros de texto musicales utilizado en el Reino Unido para niños, aquellas tonalidades que los sentidos externos no alcanzan...

El ruiseñor figura en primer lugar, seguido por el gallo, la gallina y los pollitos, el cuco, la codorniz y loro, el cual dice "Hola" en griego. El gallo tiene la impronta musical del conocido portamento al final de cada frase, acordemonos de esta apreciada ave, aquella que nos anuncia el amanecer...


003-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 1]. Interior del organo


011- pag 381-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


Las laminas anteriores representan "la armonía del Nacimiento del Mundo" (Harmonia Mundi Nascentis), simbolizada por un órgano cósmico con seis registros correspondientes a los días de la creación. La leyenda "Sic ludit en Orbe Terrarum Aeterna Dei Sapientia" (por lo tanto, desempeña la sabiduría eterna de Dios en la tierra), aparece bajo el teclado. Las seis escenas en los círculos indican la creación del mundo del Génesis como las dibujadas por el Frater Robert Fludd, mostrando los mares, la tierra, las plantas, los planetas, los animales y el hombre (Los cinco reinos)...


0004-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].-Frontispicio


005-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].- Escala musical


006- pag 309-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


En esta ilustración se muestra un dispositivo de escucha: las voces de la plaza son amplificadas por el tubo en forma de cuerno y escuchadas a través de la boca de la estatua en la sala superior, lo que permite tanto el peregrinaje interior como la apariencia de un milagroso suceso...


007- pag 327- Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


08- pag 343- Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


009- pag 353- Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2]. Maquina automatica sinfonica


010-pag 358-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


Las tres últimas laminas son un maravilloso ejemplo del mecanismo de un órgano hidráulico, que en el caso de la última imagen a su vez mueve a varios autómatas como los herreros de Pitágoras a la izquierda y los bailarines de la derecha. Una inspección detallada de la botella muestra la forma en que trabaja el mecanismo - Los nombres de las notas son claramente visibles. Un ejemplo real del diseño de Kircher todavía está en exhibición en el Palacio del Quirinal en Roma.


012- pag 417-Musurgia universalis sive ars magna consoni et dissoni [Tome 2].


En esta lámina Kircher establece una relación simpática entre los diferentes órganos del ser humano (microcosmos) y el Universo creado (Macrocosmos).


013- Musurgia Universalis sive ars magna consoni et dissoni Tome 1


Esta lamina muestra dibujos anatómicos de la cabeza humana y el oído, realizados para mostrar cómo el oído escucha y en realidad responde a la música la voz del corazón. El panel lleva debajo una leyenda que se traduce como: "El sonido de los distintos órganos de los animales." Los siguientes cuadros en la parte inferior establecen la comparación con el oído humano de: en la fila superior hombre, vaca, caballo y perro a continuación abajo a la izquierda leopardo, gato, rata y cerdo y por último a la derecha ovejas y gansos...


Las imágenes anteriores las he obtenido de SICD Universités de Strasbourg:

Musurgia Universalis: Volume One; Volume Two

También pueden ver la obra en ECHO Proyect (European Heritage Cultural on line)

Kircher, Musurgia universalis, vol. 1

Kircher, Musurgia universalis, vol. 2

En próximos post continuaremos con la obra de Kircher.

Saludos Fratenales.




Tau Innocenttius

Paz Profunda.