sábado, 29 de octubre de 2016


BON VOYAGE A LAS TIERRAS INCAS.

Nos cuenta Hernando Colón, que estando su padre en Portugal tuvo conocimiento de que el canónigo de Lisboa Fernán Martins, se carteaba con Paolo Toscanelli sobre la navegación atlántica.

El Almirante, “que era curiosísimo de estas cosas”, “al instante” escribió al florentino “y le envió una esferilla, descubriéndole su intento” de navegar a través del Atlántico hasta  las Indias. De esta forma, se inició una relación epistolar entre el “físico” y el “marino”.





Lean por favor la segunda carta que Toscanelli enviara a Cristóbal Colón:

    ” A Cristóbal Colón, de Paolo físico:

    Salud. He recibido tus cartas con las cosas que me mandaste, lo que yo consideré gran merced. Compruebo tu noble y gran deseo, tus ansias de navegar de levante a poniente tal como se muestra en la carta que te envié, y como se demostrará mejor sobre una redonda esfera. Me complace que sea comprensible y que dicho viaje no sólo sea posible sino verdadero y cierto y de honra y ganancia inestimables, así como de grandísima fama entre los cristianos. Tú no lo podrás conocer perfectamente si no con la experiencia o la práctica, que yo he tenido abundantemente, así como la buena y correcta información de hombres ilustres y de gran sabiduría que de dichos lugares han llegado a esta corte de Roma, así como de mercaderes que han comerciado mucho tiempo en aquellas tierras y son personas de gran autoridad.



    Cuando se efectúe ese viaje se llegará a reinos poderosos y a ciudades y provincias nobles, riquísimas y abundosas en todo lo que nosotros necesitamos; es decir, en abundantísimas especies de toda suerte y en grandes joyas. Ello les agradará a aquellos reyes y príncipes, ansiosos de tratar y comerciar con los cristianos de nuestros países, tanto porque parte de ellos son cristianos como por conversar y tratar con hombres sabios y de ingenio de nuestras tierras sobre religión y las demás ciencias, debido a la gran fama de que disfrutan nuestros gobiernos y regímenes. Por todo eso, y por muchas otras razones que se podrían aducir, no me sorprende que tú, que eres valeroso, y toda la nación portuguesa que siempre  ha contado con hombres señalados en todas las empresas, estéis entusiasmados y con gran deseo de llevar a cabo tal viaje.”

     (“Historia del Almirante”, Hernando Colón. )





Como pueden comprobar, el viaje de “levante a poniente” parece haber sido el sueño y la realidad de Toscanelli, mucho antes que la del  propio Cristóbal Colón.

Este hecho es confirmado por la misiva que  en 1474,  atendiendo a la curiosidad de Alfonso V de Portugal,  Toscanelli  escribió a Fernán Martins. Leamos el comienzo de esta carta teniendo en cuenta que Colón, como fecha más temprana, comienza a gestar su proyecto dos años más tarde: esto es, en 1476:

    “A Fernández Martínez, canónigo de Lisboa, de Paolo físico:

    Salud. Mucho me ha complacido saber de la familiaridad que tienes con tu serenísimo y magnificentísimo rey. Aunque ya en muchas ocasiones he hablado del corto camino que por mar hay desde aquí a las Indias, donde nacen las especias, y al que yo considero más corto que el que hacéis hasta Guinea, me dices que su majestad ahora desea de mi alguna explicación o demostración para que se entienda y se pueda tomar dicho camino.Yo se lo podía explicar con una esfera en la mano, mostrándole cómo está hecho el mundo, pero para mayor facilidad y claridad, he decidido explicarle el itinerario sobre una carta como las de marear que, realizada y dibujada por mi mano, envío a su Majestad.”





Tras hacer un recorrido por las grandezas de las Indias de Marco Polo, la carta termina con las siguientes palabras:

    “(…) Pero como no se conoce el camino, todas estas cosas permanecen ocultas y desconocidas, cuando en realidad se puede llegar hasta allí con toda seguridad.
    Se podrán añadir muchas otras cosas. Pero, como ya os las he comentado personalmente, y vos sois hombre prudente y de buen juicio, estoy seguro de que lo habéis entendido perfectamente y por tanto no me extenderé. Sirva todo ello para responder a vuestras preguntas, en la medida en que la brevedad del tiempo y mis ocupaciones me lo han permitido. Quedo a total disposición para satisfacer y servir cumplidamente a su majestad en cuanto tenga a bien mandarme.

    Florencia, a 25 de junio de 1474”

Como pueden comprobar, además de concluir  con cierto aire,  la epístola es clara…

     “Pero como no se conoce el camino, todas estas cosas permanecen ocultas y desconocidas, cuando en realidad se puede llegar hasta allí con toda seguridad.”




Toscanelli tiene la certeza de que se puede llegar a estas tierras desde levante a poniente.

La clave de esta seguridad,  aparece escrita en la carta que el físico florentino envía años más tarde  a Colón:

    “Tú no lo podrás conocer perfectamente si no con la experiencia o la práctica, que yo he tenido abundantemente, así como la buena y correcta información de hombres ilustres y de gran sabiduría que de dichos lugares han llegado a esta corte de Roma, así como de mercaderes que han comerciado mucho tiempo en aquellas tierras y son personas de gran autoridad.”

La familia de Toscanelli debía su inmensa fortuna al comercio de drogas y manufactura arquimicas naturales. Formaban parte ellos de esos “mercaderes que han comerciado mucho tiempo en aquellas tierras y son personas de gran autoridad.” Es más, dado que él mismo reconoce “la experiencia o la práctica” que ha tenido  “abundantemente”…  Es posible que él hubiese personalmente ya hubiese  viajado a aquellas tierras desde levante a  poniente

La respuesta es afirmativa, ya que sólo así se explica que él mismo se atreva a revelar “el itinerario”  que conduce a  las cosas que  “permanecen ocultas y desconocidas”, al mismísimo rey Alfonso V de Portugal:

    “para mayor facilidad y claridad, he decidido explicarle el itinerario sobre una carta como las de marear que, realizada y dibujada por mi mano, envío a su Majestad”


Toscanelli se revela de esta forma más como un precursor, que un inspirador colombino. Corrobora este aspecto, la existencia de una prueba documental  que muestra como el 26 de junio de 1494, cuando el descubrimiento de América era un hecho reciente, Hércules de Este escribió unos renglones a su embajador en Florencia,  encangándole que interrogara al sobrino del difunto  Toscanelli, muerto en 1482,  sobre  algunos manuscritos que su tío había dejado referentes al gran acontecimiento del que el mundo hablaba.


Este interés del duque constituye una prueba clara de que,  a pesar de que casi toda la obra del físico al igual que lo relacionado con Colón, ha desaparecido, en la  Italia del Renacimiento se conocían no sólo las actividades geográficas del florentino, sino también, su participación en la hazaña.


Pero en la carta del físico a  Colón, hay una declaración que sin duda, causa extrañeza:

    “Tú no lo podrás conocer perfectamente si no con la experiencia o la práctica, QUE YO HE TENIDO ABUNDANTEMENTE, así como la buena y correcta información de HOMBRES ILUSTRES Y DE GRAN SABIDURÍA QUE DE DICHOS LUGARES HAN LLEGADO A ESTA CORTE DE ROMA..”
De esta forma, el físico florentino señala que Roma “sabe”, que hombres ilustres y de gran autoridad “saben”, que él por experiencia propia y práctica “sabe”. No en vano, es capaz de levantar  mapas de aquellas tierras y no en vano, él mismo  trabajaba para el Vaticano por méritos propios y puede que también, por lazos de sangre:  Anna del Pozzo, su hermana,  se había casado con Juan Della Rovere, el hermano del por entonces papa Sixto IV. 




Otro punto a destacar es que el Frater Nicolás de Cusa, era amigo íntimo del papa Pío II (Eneas Silvio Piccolomini), pontífice realizador de la enciclopedia geográfica más cotizada de la época: la “Historia rerum ubique gestarum”, libro  apostillado por Cristóbal Colón  y entre cuyas hojas se conservó una copia escrita por su mano  de la carta que Toscanelli, escribiera a Fernan Martins.


Fernan Martins o Fernando Martínez amigo intimo de Américo Vespucio (Licht Regnum), fue otro de los testigos testamentarios. Emparentado con la monarquía lusa, entroncó con el suegro de Cristóbal Colón, Bartolomé Perestello,  a través de Margarita Carveleiro Martins. De su suegro precisamente, reconocen tanto Hernando Colón como Bartolomé de las Casas, que el descubridor obtuvo información para llevar a cabo su viaje.


De Andrés Bussi, podemos señalar que era el secretario de Nicolás de Cusa en Roma desde 1458 a 1464, coincidiendo con el pontificado de Pío II, donde ayudó en la traducción de importantes obras clásicas, llegando a ser biblotecario del Vaticano.



Gutta Cavat Lapidem, non vid sed saepe cadendo
La Gota horada la piedra no por fuerza, sino por constancia...
Ovidio


A posse ad esse

De la Potencia al Ser
Frater Tomas




Ariadna Criado






sábado, 8 de octubre de 2016



DE LA ARQUITECTURA NATURAL
By Petrus Talemarianus

PRÓLOGO DEL EDITOR

"Este templo es como el cielo en todas sus modalidades."

(Inscripción en el templo de Ramsés II.)

En un compartir de la Cantera cerca de la ciudad de Champagne, un buen maestro de obra nos obsequio un manuscrito escrito en latín, ilustrado con figuras geométricas singulares, y acompañada de planos de edificios civiles y religiosos. Tratado pulcro y sintético, del universo, las formas, los pesos, las medidas y por supuesto los números, a partir de una buena fuente tradicional impartió en un saber escrito la reunión de lo disperso (Ad Disipata Colligenda), pues el arte de construir como ciencia tradicional aún preserva el libro del espíritu. Este trabajo que nos encomendó nuestro Grande  Arquitecto del Universo nos ha parecido presentar un interés considerable. No sólo se demostró que las líneas geométricas y los números derivados de la partición regular de la esfera determinantes son  normas constructivas universales (la cual nuestra época actual ha olvidado por completo), sino también que estas reglas también podrían servir para la perfección espiritual del hombre, su desarrollo de la intuición  intelectual y la realización de su bienestar material, todo al mismo tiempo (en justa compensación). Por lo tanto, pensamos y es imprescindible publicarla.

            Es por esto que presentamos, a los que todavía pueden estar interesados ​​por estas cuestiones, la versión de este manuscrito en francés. Hemos respetado meticulosamente la terminología y traducido íntegramente todos los términos, a pesar de que algunos de ellos nos parecieron ser susceptibles a la crítica, la discusión o controversia….a lo que poco nos importa pues el mensaje va dirigido a aquellos que pueden oír el punto del corazón…Creemos, de hecho, que este pequeño "Informe del Maestro en el Trabajo " no puede ser considerado como un "trabajo de la ciencia y la erudición" en el sentido estricto de que se entiende en nuestros tiempos, sino como la expresión de una esencia  vibral que tiene sus propios marcapasos y perlas que constituyen la " doctrina compañera ", transmitida por un autor indiferente a esos pequeños detalles, sutilezas, pareceres  filosóficos que no son efectivamente constructivos en un sentido pero en otro más profundo aborda el mundo quintaesencial.


De Las Profundas Estancias plenas de obscuridad, Dios con el tiempo recoge la verdad…
Esta doctrina no es nueva. Presidió la construcción de las obras más famosas de los antiguos. Por lo tanto hemos creído conveniente reproducir el texto de este libro con grabados simbólicos, los documentos o monumentos de tiempos pasados, de muchas tierras y varias épocas. Cada uno de ellos revela ciertas reglas constructivas del Maestro de la Obra. [1] Por lo tanto, contribuirán a demostrar su gran antigüedad y para demostrar la universalidad de sus aplicaciones,  aclararán una forma de pensar de carácter sintético y técnico haciendo más ameno su penetración. Por lo tanto; el lector atento encontrará muchos más de lo expuesto… cuando estudia los monumentos de las épocas ilustradas que todavía despiertan admiración en los tiempos modernos.

            Por otra parte, esta iconografía se nos ha manifestado que constituye un complemento indispensable, y por así decirlo a las zarzamoras expresión material de diseños geométricos del autor, lo que en sí son expresiones de los principios metafísicos de la que proceden.
Por lo tanto, hemos querido presentar este "trabajo" de una manera análoga a la de las catedrales de otros tiempos. Allí, en el exterior y, especialmente, en los porches, los constructores reunimos a un imaginario simbólico conjunto, un tanto explicativo y revelador del edificio, dejando el interior del recipiente desnudo de todo ornamento [2] y rico en sus proporciones geométricas solos, tan favorable a la meditación y la atmósfera creativa de la contemplación sagrada de lo cual facilita el acceso a lo divino.
Hemos tratado con la misma intensidad, lógicamente, para darse cuenta de la construcción tipográfica de este libro de acuerdo con las proporciones y funciones los números correspondientes a las normas constructivas que se transmite. [3]

             Apareciendo así, con sus teorías no comunes, sus extrañas figuras, su recuerdo de viejas ciencias muchas veces considerada como "fantasías ridículas" por algunos y "malditas ciencias" por otros, esta obra singular que aparece Riesgosa y  desconcertante u oscuro a ciertas personas... Sugerimos al lector avispado que "Debe abrir el libro”, "Como Rabelais lo sugiere"… y evaluar minuciosamente aquello que se plasma. Entonces sabrán que la droga contenida en el mismo es de valor para diferentes recipientes. "Por lo tanto, rogamos al lector a no incurrir  un examen apresurado o superficial y no formular su juicio hasta después de tener paciencia y con atención haber estudiado esta notable síntesis de las ciencias y las artes tradicionales, en primer lugar en su totalidad, e incluso, en sus pequeños detalles, que a veces hacen la diferencia pues la asimilación de todos estos elementos conllevarán  a una exitosa construcción que puede marcar las huellas del cielo.
Para un inicio más fácil, se recomienda la primera lectura (p. XVI), el "Plan de la obra", que se adjunta al manuscrito, entonces la "Tabla de Contenidos" de análisis que hemos preparado, y, finalmente, expuestas en las (págs. 325 a 328) del autor.  En Conclusión" el lector tendrá entonces una idea de la totalidad de la obra; le guiará de manera útil A lo largo de la exposición de un Arquetipo, que, para ser breve, tenían que ser expresados con moras concisas a lo que el Maestro Fulcanelli sugiere también como lectura transversal, su extensión y  riqueza de sus conclusiones inmediatas dejan espacio abierto a las almas alcoholizadas de sabiduría...

             El dispositivo que rodea a la marca (que se reproduce aquí) de Conrad Badius, el librero de Ginebra del siglo 16, nos sirve como una conclusión, porque ilustra a la perfección el espíritu y el valor de este "Informe":
De Las Profundas Estancias plenas de obscuridad, Dios con el tiempo recoge la verdad…
  Le corresponde a usted ahora, lector benévolo, hacer el esfuerzo indispensable para el descubrimiento de "esta" verdad en miras a la Realización. A continuación, se conviertan en "En su sello" en “Uno Mismo” Debido a que es una verdad universal.

En la Santa Bálsamo;
noche solsticial de la Fiesta del Fuego
(Natividad de San Juan Bautista)
24 de de junio de, 1944.
El editor:
Alexandre Rouhier


el maestro de la obra
"... Antiquam exquirite matrem."
“Busca a tu Madre Antigua”
(Virgilio: Eneida, III, 96.)


NOTAS:
[1] En la parte inferior de la página en la que se reproducen, hemos tratado de llamar la atención del lector a su contenido simbólico, a través de notas aclaratorias cortas (marcados con un pequeño cuadrado o una pequeña pastilla ). Estas notas pretenden ser ni completas ni agotar el significado del grabado, pues el universo del símbolo tanto es indefinido como inagotable pero sólo para dirigir la mente del lector a la correspondencia existente entre estas figuras y las meditaciones del Autor. Ciertas cifras no tienen ningún comentario, no porque su simbolismo es demasiado obvio o muy bien conocida por el experto, sino porque su explicación daría lugar a desarrollos excesivamente prolongados sabemos por experiencia lo amplio de la polisemia...

                Es por lo tanto, utilizando sólo este ejemplo inicial, que la construcción, las dimensiones y ornamentación arquitectónica del pórtico de la página de título contienen, los números y las relaciones recíprocas de las piedras en el frontón, el entablamento, las columnas, y en los 3 pasos, un conjunto de coeficientes numéricos que el lector informado… tomará gran placer en descubrir; el número, por ejemplo, a cargo de la piedra de los 3 pasos de la base, aquí la sustitución de los 3 recintos mágicos, son las del arquitecto acaba de plaza: 3, 4, 5; el entablamento simboliza la palabra Abracadabra constructiva; las piedras de las columnas, con o sin la base, de 18 y 15 que muestran la oposición fundamental es el de la escenario y quinario, etc…
[2] Es evidente que no contamos la línea estrecha de la banda formada por mediación de las capitales ornamentales, ya que desaparece en el conjunto de las líneas geométricas de la nave; ni las claves de la bóveda. Lo llamamos un cinturón de mediación, en la creencia de que cada vez que hay ornamentación existe la mediación, ya que todos los adornos (escultura, pintura, inscripciones) deben ser considerados como mágicos en su esencia, porque la magia como coadyuvante pertenece al Mundo intermediario. Las claves de la bóveda ornamentada, punto de partida del arco roto, indica una mediación entre lo no-manifestado y la totalidad de la manifestación; El capitel puede ser considerado como un mediador entre la forma curvilínea del arco ojival (que representa la manifestación universal) y la forma recta del pilar (que representa manifestación individual).
[3] Del mismo modo que, en la descripción de Platón, el templo de Poseidón es el centro de la ciudad real de Atlanta, el "diagrama de la mediación" del Maestro de la obra (fig. 27) aparece incontestablemente como la "omphalos" simbólico de esta "Informe", y sus proporciones son las de la planta del santuario Atlante. Si uno reduce este templo con una anchura de 1 mm, el diámetro de la ciudad real se vuelve igual a 10 pulgadas inglesas (por pulgada Inglés, los únicos pulgadas de los que hablamos, es igual a 0,0254 m.), Que es precisamente la longitud dada por el autor a su diagrama de mediación, cuya longitud es igual a 20 pulgadas. (Recordamos que la cámara del Rey en la Gran Pirámide es de 10 codos reales egipcias de ancho por 20 metros de largo, y que los "libros de vuelo" en la visión de Zacarías [Zacarías. 5, 2] es también de 10 por 20 codos.) Este es la dimensión del diagrama de mediación, destinada a ser impresa en una página completa, lo que nos ha llevado a elegir un formato in-folio en el papel real como. La altura de una hoja es de 22 pulgadas (0,559 m.), Y su anchura de 15 (0.381 m.), Este formato está directamente relacionada con la aproximación egipcia del número π, es decir, a 22: 7 (= 22: 22 - 15), así como a los números kabalísticos importantes.
La dimensión de los personajes elegidos para la impresión es igualmente simbólica: los del texto son de 24 puntos, los de las notas 18; esta oposición, en la proporción de 4 a 3, representa la generación que corresponde al mundo de la manifestación individual inferior.

                La tipográfico "justificación" (longitud de las líneas) es de 10 pulgadas (0,254 m.); la "Altura de la página" tipográfico es de 16 pulgadas (0,406 m.); la dimensión del texto impreso son, por lo tanto, de acuerdo con la terminología del autor, las de un rectángulo de oro, mientras que el diagrama de mediación es un rectángulo de plata. La oposición de 3 y 2, y los de 11 y 8, a la que el maestro de la obra llama la atención incesante, se reproducen entre la anchura de una hoja y la de la justificación, por un lado, y entre la altura de una hoja y la "altura de la página" tipográfico en la otra mano.

                Los espacios en blanco de los márgenes (exteriores e interiores) Hacen 5 pulgadas en total, mientras que el blanco en la cabeza y el pie de la página que juntas hacen 6 pulgadas. Su unión y por lo tanto representa de nuevo la Unión y su oposición fundamental y la oposición del escenario quinario que uno encuentra en todas las construcciones de carácter universal; que se encuentran en el marco del diagrama de mediación.
Incluso hemos querido representar estas mutaciones tan fértiles 5 ↔ 6 en la forma de las "referencias cruzadas"; Esta es la razón por la estrella de 5 puntas, en el texto, envia una a la estrella de 6 puntas, en las notas, desde el inicio de la obra hasta el "Tau geométrica" ​​y la correspondiente "Crucifixión", que son la 80º y 81º de la imagen "Informe". Luego estas referencias cruzadas, para cambiar, y la estrella de 6 puntas del texto envía uno a la estrella de 5 puntas de las notas.

                Del mismo modo que el viaje de Pantagruel en busca del Santo de la  botella está marcada por 35 o 36 etapas (véase p. 269), el texto del autor se divide en 35 o 36 capítulos, dependiendo de si se toma en cuenta la conclusión, creativamente en forma de un frasco o recipiente hermético como un capítulo distinto aquí todo está calculado de manera consciente….
                Por otra parte, el "Informe" presenta un total de 50 figuras geométricas y 22 placas. En las notas a pie hay 7 pequeñas figuras, de carácter geométrico, no tituladas. El documental consta de 108 grabados e ilustraciones que hemos añadido 7 diseños geométricos, titulados, y colocados de manera que se ajusten a la simbología del diagrama de mediación que ha guiado la construcción del libro
Las notas al pie son del autor, salvo que se indique lo contrario. Algunos, que se adjunta al manuscrito en hojas separadas y sin indicación de la colocación, se han añadido en los 12 "Anexos" hasta el final de la obra.

                Sólo 252 (= 36 × 7) (= 108 × 7: 3) se han impreso las copias del libro, que requirió 63 (= 108 × 7: 12) resmas de papel.

                Todos estos números, su agrupación, su oposición (5 ↔ 6, 7 ↔ 12, 35 ↔ 36, 22 ↔ 50, 80 ↔ 81, 108 ↔ 7) y presentar un carácter tradicional tienen un valor simbólico; que se encuentran en las leyes de la partición regular de la esfera, cuyo valor se desprende claramente de las teorías del autor, y en la construcción operativa de la construcción.

                La indicación del lugar y la fecha que precede a la firma del editor se da cuenta, por sus formas y colores, una oposición complementaria con la botella del filósofo del fuego en la página 320, lo que confirma la conclusión iniciática del Maestro de la Obra; esta copa (o Grial) contiene, además, un cronograma simbólico que dio importantes números muy simbolizados en las tradiciones de las cuales tenemos vinculo directo: taoísta, pitagórica, y cabalística. Cinabrio (sal de azufre y mercurio) es parte de la composición de la tinta roja utilizada. El blanco del papel, el negro y el rojo de las tintas, son los colores de la piedra filosofal, que también indica que este libro es realmente, en todos sus grados, el "Libro de la Gran Transmutación".


Manifestamos en voz alta y secreta
“Por el Tiempo han sido y por el tiempo serán todas las cosas latentes inventadas: esta es la causa por la que los antiguos han llamado SATURNO al tiempo, padre de la verdad, y verdad hija habida del tiempo.” (Rabelais)

Virgilio, refiriéndose a quienes como LUCRECIO penetran los secretos de la Naturaleza, exclamo: “Felix qui pótuit rérum cognoscere causas”(Feliz quien ha podido conocer las causas de las cosas). Georgicas, II,490.



Fr. Agustus Pugin


Fr. Charles Barry



Fr. Gustave Eiffel




Tav Innocentivs




lunes, 1 de agosto de 2016

Viejas Paginas de Florencia

Viejas Paginas de Florencia.
Florencia para muchos nunca constituyo un secreto era bien entendida como la estancia de la flor (un punto de encuentro entre hombres libres y creadores en su verdadero sentido) El florecimiento va precedido por todos los movimientos “circulares”…que tienden a afirmar el sentido y el valor del Espíritu de la Tradición, su dignidad y su libertad. Estos movimientos se afirman  en los círculos de los iniciados y coagulan todas las actividades del vivir; penetra en la política y se eleva hasta los tronos de los príncipes, desciende hasta los espacios públicos entre los poetas populares, las fiestas y las procesiones simbólicas, inspiran a los Artistas (Hijos de Elías) y dejan sus huellas en las líneas arquitectónicas de los nuevos palacios y de las iglesias. Esta Regeneración, (de todo cuanto ha degenerado) (Consistió en tratar de afirmar un Ordo Ab Chao en el Occidente) es la afirmación de una sociedad rica y plenamente desarrollada, encontrada en el mundo clásico un modelo casi arquetípico o así se trato... La retórica de Quintiliano, la lengua de Cicerón, el pensamiento de Platón era el crisol donde debía formarse el hombre, libre y poderoso, capaz de vencer su destino elevando templos a la “Virtudes”, como lo habían hecho los antiguos Pelasgos, mucho después los Romanos como Numa Pompilio, Marcvs Vitrivivs, Agusto Octavio y el General Agrippa en la segunda etapa de su reforma y sucesivamente...



Alceo, Corina, Petrarca, Anacreonte y Safo, cinco poetas líricos entre los poetas de la Antigüedad y de la época de Rafael, que rodean Apolo y las Musas en “El Parnaso”, fresco de Rafael, (Vaticano, Estancia de la Signatura).


Los poetas, los historiadores, los oradores, los epistolarios latinos más célebres, las traducciones latinas de ciertos escritos de Plutarco, de Aristóteles y de algunos escritores griegos formaban la fuente en la cual un pequeño grupo de elegidos de la época de Boccaccio con la obra “Fiammetta” y de Pétrarca, principalmente con “Los Triunfos”…(Coeli), sacaban su inspiración. Desde mediados del siglo XIV hasta mediados del siglo XV, se desarrolló en Florencia una actividad cultural y artística que transformó la ciudad en un rito andante. Tal como habían sellado nuestros predecesores. Petrarca y Boccaccio habían mostrado el ejemplo. Habían incitado así, en el siglo XV, a los hijos de Juan a explorar la Universalidad de la Ciencia (Conocimiento) y el arte (Inspiración Actuante) para expresar la esencia en numerosas Obras... Estos descubrimientos implicaron encuentros... Los debates y los estudios se multiplicaron. Esta transformación repercutió en el arte, la filosofía, la literatura, la música, las ciencias. Como Primer plan que trazo la Fede Santa de Roma En nombre de Platón se crearon las academias que se fijaron como objetivo la promoción de los estudios …(Inspiración Cristica).



Seis poetas toscanos, 1544, Giorgio Vasari, (Minneapolis Institute of Arts). Dante, acompañado de Boccaccio, Cavalcanti, Ficino, Landino y Petrarca.

La enseñanza del griego

En el siglo XV y a principios del XVI, la sabiduria helenica  concentro huellas aromàticas en nuestra preciada ciudad de la flor (Florencia), incluidas Roma y Padua. En Florencia, la enseñanza del griego se desarrolló con la llegada en 1397 del sabio bizantino Manuel Crisóloras (1350-1415) invitado por el canciller humanista Coluccio Salutati. Había sido enviado como embajador en Italia por el emperador Manuel II durante el sitio de Constantinopla por el sultán otomano en 1394, para pedir refuerzos. Traductor en latín de “La Odisea” y de “La República” de Platón, Manuel Crisóloras fue un humanista itinerante, ya que enseñó también en Venecia y en Milán. Pero fue sobre todo durante el reinado de Juan VIII Paleólogo emperador de Bizancio (muerto en 1448), que los contactos de los Maestros bizantinos con Italia en el Concilio de Florencia de 1438, marcaron el comienzo de la grecomanía humanista. Como consecuencia de la caída de Constantinopla, muchos hermanos del Arte…Emigraron llegando a Florencia  otros sabios bizantinos como Juan Argyropoulos (1416-1476), y otros maestros hábiles se instalaron en Italia en 1457, fue llamado a Florencia por Cosme de Médicis  para que transmitiera la lengua griega en esta ciudad. Tuvo como alumnos Angelo Poliziano, Pedro de Médicis y Lorenzo de Médicis. Tradujo las obras de Aristóteles y los libros del tallado del León Persa.



Supuesto retrato de Juan VIII Paleólogo bajo los rasgos de un rey mago, en “El Cortejo de los Magos” de Benozzo Gozzoli, 1452-1458, (Florencia, palacio Médicis).

Los artistas de aquella época nos han mostrado los rasgos del emperador Juan VIII Paleólogo. Cinco años después de su muerte, y seis años antes de que Benozzo Gozzoli  realizara según arte la decoración de la capilla de los Magos del palacio Médicis donde lo representó bajo los rasgos del rey , sacerdote y profeta Baltasar, en 1453 la cristiandad había perdido Constantinopla, pero la humillación y el dolor padecidos no le impidieron tratar enseguida con el nuevo señor, el sultán otomano, y reconocer su soberanía. El retrato del emperador se encuentra también en una medalla conmemorativa, donde el pintor y medallista Pisanello estampa su firma en latín y en griego.



Medalla de Juan VIII Paleólogo, c.1438, Pisanello, (Berlín, Staatliche Museen).

Hacia 1494, el estudio del griego fue facilitado de forma singular por los productos de Aldo Manuce, de Venecia, en los talleres del cual fueron imprimidos por primera vez en griego los escritos de los autores más importantes. La decadencia de los estudios griegos comienza con la Lamentable muerte de Nuestro papa León X, y ello se debe en gran parte a que el pensamiento sigue una nueva corriente de ideas…. Pico de la Mirándola  poseía toda la ciencia talmúdica de los Mekubalim y filosófica del colegiado rabinico que también emigro tras la caída de Constantinopla. La pintura “Heráclito y Demócrito” que formaba parte de un ciclo de frescos de Donato Bramante, ha sido interpretada como una alegoría de la sociedad perfecta, según el pasaje de “La república” de Platón que declara que los hombres sabios que ostentan el poder, tienen que guiarse por la templanza y la justicia… Desde este punto de vista, ambos Iniciados, uno que llora (Heráclito) y el otro que ríe (Demócrito)…, expresan dos maneras antitéticas, pero igualmente erróneas de ver la vida pero en un sentido verdadero complementario… en cambio, la virtud de la templanza permite evitar tanto el pesimismo excesivo como el optimismo exagerado. (Como insisten en el Oriente ni la lisonja ni el Vituperio te afecten…)  Heráclito ostenta los rasgos de Leonardo da Vinci, mientras que Demócrito sería un autorretrato de Bramante. Estas pinturas constituyen la obra pictórica más importante del artista arquitecto la faceta Circular oculta se dice que fue realizada segun medida (planos) por uno de los instructores del Arte de Medir, Andrea De Verrocchio.


Heráclito y Demócrito, c.1495, Donato Bramante, (Milán, Pinacoteca di Brera).

Studia humanitatis

El aspecto más interesante de este excepcional entorno cultural florentino era su variedad, su complejidad, su apertura universal  a las inspiraciones más diversas. Antes de ser transferida a Pisa en 1473, la universidad de Florencia impartía estudios de derecho y medicina desde hacia tres siglos. La enseñanza teológica en los “studia” de los conventos había cambiado muy poco desde la época de Dante. El estudio de la retórica y de la poesía latina continuaba desarrollándose bajo la dirección de eminentes especialistas como Cristoforo Landino y Angelo Poliziano. El estudio en profundidad de la filosofía griega era un hecho, y formaba parte del programa universitario, cuyo maestro indiscutible era Marsilio Ficino, quien en su casa de Careggi, traducía las obras de Platón y atraía a discípulos de toda Europa: Juan Pico de la Mirándola, el francés Lefèvre de Étaples, el Inglés John Colet y muchos otros, que preferían el animato por razones obvias… Otra disciplina tradicional eran las ciencias naturales, desarrolladas por el Maestro Paolo  dal Pozzo Toscanelli (1397-1482), el cual practicó también la medicina, y redactó tratados de matemáticas, de óptica, de astronomía y de filosofía siguiendo el perfume de la corriente antigua de algunos antiguos Grandes Maestres de la Orden del Temple  (El Amigo de los Judíos Guillame de Chartres, Renaud de Vichiers y Thomas Berard). Los mismos plasmaban el  centro de estudios de la Naturaleza y fueron ampliados y expandidos por el Maestro Paolo, Cristóbal Colon y Américo Vespucio, Las siete artes liberales, enseñadas desde la Edad Media eran agrupadas en dos ciclos: el trivium (gramática, retórica, dialéctica); el quadrivium (aritmética, música, astronomía, geometría). Leonardo da Vinci fue un Maestro Habil cuya síntesis es aun trabajada en los talleres del Arquitecto..., intuyó la existencia de un principio fundamental del método científico, que fue él único entre sus contemporáneos a formular de una forma tan clara.


Las 7 Artes Liberales, siglo XV, taller de Pesellino, (Alabama, Birmingham Museum).



Tratado de Aritmética, siglo XV, Filippo Calandri, (Florencia, Biblioteca Riccardiana).

Desde que Dante escribiera “La divina comedia”, los intelectuales florentinos se preguntaban si tenían que escribir en latín para una minoría o en lengua vulgar para un más vasto público. A principios del siglo XV, el interés por el latín clásico era tan grande, que muchos humanistas se negaban a escribir en toscano; criticaban Dante y Petrarca por haber escrito sus poemas en lengua vulgar. En una época donde las Jerarquia era muy acentuada, la adopción del humanismo como cursus de estudios restringido podría ser interpretado como un apoyo a la estratificación social, comparable a la construcción de los grandes palacios aristocráticos. Los ensayos neoplatónicos de Marsilio Ficino y “La Primavera de Botticelli” son ejemplos de este elitismo: solo un número restringido de sus conciudadanos era capaz de comprenderlos.



Frontispicio de un manuscrito con “La Divina comedia” de Dante, siglo XV, escuela de Sozzo Tegliazzi, (Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana).

En el tercer libro de su tratado “De la familia” (hacia 1434), Leon Battista Alberti escribió una elocuente defensa de “esta lengua toscana, rica y viva”. El poeta humanista Cristoforo Landino justificaba el uso de la lengua “volgare”, que según él tenía que ser enriquecida con formas latinas. El mismo Lorenzo de Médicis realiza una apasionada defensa del toscano a la edad de diecisiete años. Sostuvo que era igual al latín por su capacidad de expresar de modo elocuente un gran número de argumentos y de sentimientos. Pero su poesía fue todavía más eficaz en esta competición entre latín y lengua popular. Su contribución abrirá el camino al Cardenal Pietro Bembo para la solución de la “cuestión de la lengua” en el siglo XVI, con la adopción del toscano como lengua literaria.



Folio de un manuscrito con poemas de Petrarca y Dante en lengua vulgar, con una escena de naufragio, 1470-1480, Francesco di Antonio del Chierico, (Florencia, Biblioteca Nazionale). El laurel, era el símbolo por excelencia de la poesía, de la inmortalidad y de la gloria, al que Lorenzo el Magnífico gustaba identificarse. El anillo con un diamante era uno de los símbolos heráldicos utilizados por los Medicis.

Las bibliotecas del humanismo

No poseemos más que una ínfima parte de los originales de los autores griegos. Los coleccionistas como Nicolas V que compartía las dos grandes pasiones del renacimiento, la pasión por los libros y por la arquitectura, constituyó el núcleo de la Biblioteca Vaticana con más de 5000 volúmenes. Cuando la peste forzó el papa (1450) a refugiarse en el campo, en el pueblo de Fabriano, se llevó consigo a sus traductores y sus compiladores para que no fueran víctimas de la plaga. Niccolo Niccoli, un florentino miembro del círculo de Cosme de Médicis, empleó toda su fortuna en comprar libros. Fue gracias a él que el “De oratore” de Cicerón, el manuscrito de Lucrecio y otras obras fueron completadas. Nicolás V soñará con grandes edificios de un lujo oriental. Bracciolini, uno de los más incansables buscadores de códices y de antigüedades en general, evoca en su obra “De varietate fortunæ” la devastación de las ruinas romanas.


Página decorada con saturnales, en “Los Comentarios” de Juvenal ofrecido a Juliano de Médicis por Domitius Calderinus en 1474, (Florencia, Biblioteca Medicea Laurenziana).

La biblioteca de Urbino fue la creación de Federico de Montefeltro, coleccionista desde su niñez, mantenía constantemente a treinta o cuarenta copistas diseminados por todos los lugares donde se podían encontrar libros. En aquella época, Urbino poseía una de las más importantes bibliotecas, quizás más importante que la del Vaticano. La Edad Media y la teología formaban el elemento principal de la colección: muchas obras de los Padres de la Iglesia, todas las obras de los Hermanos Tomás de Aquino, Buenavenura de Alberto el Grande, etc. Entre los “modernos” figuraban en primer lugar los grandes autores del siglo XIV, como Durante Alighieri y Giovanni Boccaccio. El manuscrito la Óptica de Euclides formaba parte de la extraordinaria biblioteca Federico de Montefeltro. Piero della Francesca durante el tiempo que trabajó en Urbino pudo haberlo utilizado para escribir su tratado sobre la perspectiva “De prospectiva pingendi”.



Página del manuscrito La Óptica de Euclides, traducido al latín en 1458, (París, Biblioteca Nacional de Francia).

Aquellos humanistas que pasaban toda su vida entre libros antiguos, escudriñando los viejos textos, analizando el griego y el latín, eran intelectuales cuya preocupación mayor era tener un rico protector que les procurara un techo, algo de dinero, y los medios para poder trabajar. El ilustre Filelfo, a quien desde Nápoles a Milán se lo disputan los príncipes, es un buen ejemplo de ello cuando escribía a Palla Strozzi: fuera de todo ego “me he volcado totalmente en escribir, de tal manera que me parece que he nacido no sólo para los vivos, sino también para la posteridad.” Otro ilustre humanista, Guarino da Verona, y también la escuola humanista de Vittorino da Feltre en Mantua que dio una justa formación a algunos de los príncipes. Así se forma una verdadera aristocracia del espíritu, delante de la aristocracia del dinero que reúne las familias ricas de Florencia y de otras ciudades del Renacimiento. Cada uno de ellos, desde el más humilde de los profesores hasta el genio más eminente, Ficino (1433-1499) o Pico de la Mirándola (1463-1494), da gracias a Dios o a los dioses,– de haber hecho de él un enamorado de la Luz...



Guarino da Verona entrega su traducción de Estrabón a Jacopo Antonio Marcello, siglo XV, Giovanni Bellini, (Albi, Mediateca Municipal).

La obra de Petrarca tuvo una gran repercusión durante el Quattrocento; el nuevo pensamiento renacentista vio siempre en el mundo antiguo el camino y la guía para su propio desarrollo. Fue durante este siglo cuando un pontífice podía conectar los intereses políticos con los culturales. En Nápoles, Alfonso el Magnánimo mostraba un gran entusiasmo por la antigüedad, y tal como nos lo cuenta Pandolfo Collenuccio, había leído en el prefacio de una versión española del “De civitate Dei” que “el príncipe iletrado era un asno coronado”.



Manuscrito iluminado “La vida de César”, siglo XV, Italia, (Florencia, Biblioteca Laurenziana).

Los “Triunfos” de Petrarca

Pétrarca escribió los Triunfos en memoria de Laura. Se trata de un poema compuesto con tercetos encadenados (terza rima) con una muy fuerte reminiscencia alegórica. El texto describe seis triunfos o  alabanzas al Amor, la Castidad, la Muerte, la Fama, el Tiempo y la Eternidad, respectivamente. En el primer triunfo, Cupido (Amor) que simboliza la pasión de Petrarca por Laura, anuncia su victoria. En el segundo triunfo, la Castidad se impone, porque a diferencia de Petrarca, Laura no se dejaba  dominar por el aspecto sensual del amor. En el tercer triunfo, la Muerte domina la Castidad de Laura, ya que murió muy joven, en 1348. Pero la Fama, que Petrarca concede a Laura a través de sus escritos, triunfa sobre la Muerte. El quinto triunfo trata de la victoria del Tiempo sobre la Fama efímera, y finalmente la Eternidad saldrá victoriosa de todos los demás triunfos. La figura sagrada (en este contexto Cristo) es la llave del encuentro entre el poeta y Laura en el otro mundo: un mundo “novo in etate immobile ed eterna”.


El Triunfo del Amor, siglo XV, Giovanni di ser Giovanni, (llamado Lo Scheggia), (Florencia, Palazzo Davanzati). Eros personifica la inspiración divina (furor platónico) que hace posible toda forma de creación (natural, intelectual o artística). La venda en los ojos de Eros hace referencia a la visión interior, que se concede a los que se han elevado por encima de la dimensión sensible para contemplar lo inteligible. La acción mágica se produce en contacto con los órganos de la vista y del oído, como en el fenómeno del “innamoramento”.


Combate entre el Amor y la Castidad, 1480-1490, Gherardo di Giovanni, (Londres, National Gallery). Vasari describió este pintor como un “cerebro distinguido”, que había tenido el privilegio de recibir una formación humanista y de formar parte del círculo de Angelo Poliziano. Inspirado en los “Triunfos” de Petrarca, el cuadro muestra como el Amor desnudo, entabla la lucha con Laura, que simboliza la Castidad.

Arte y humanismo

Fue en Florencia donde aparecieron las más significativas innovaciones del Quattrocento. La característica común entre los dos movimientos era el convencimiento de los humanistas y de ciertos artistas que la cultura antigua era superior a la suya, y que no se podía alcanzar la perfección en las artes plásticas -así como en poesía, en historia, en filosofía – que imitando a los Antiguos. Al igual que los humanistas buscaron descubrir en las bibliotecas de los monasterios copias de textos desconocidos de autores clásicos, dos jóvenes orfebres, Filippo Brunelleschi y Donatello, viajaron a Roma para estudiar y calibrar las construcciones y las esculturas romanas, cuyas ruinas abundaban en la región. En este crecimiento expansivo, que iba a imponer el estilo clásico en el arte occidental durante cuatro siglos, la figura principal es Brunelleschi. Aportó su contribución al nuevo estilo pictórico inventando la perspectiva, esta técnica geométrica que permite crear un efecto tridimensionnel sobre una superficie plana. Adoptando esta técnica y el sentido de la forma humana enaltecido por Donatello, el joven pintor Masaccio creó una serie de obras que unen lo natural y la monumentalidad de Giotto, con el orden y la armonía de los modelos clásicos.


Construcción de un edificio, c. 1515, Piero di Cosimo, (Sarasota, Ringling Museum of Art).

“Procediendo del intelecto, el dibujo, padre de nuestras tres artes – pintura, escultura y arquitectura -, extrae a partir de cosas múltiples un juicio universal. Éste es como una forma o una idea de todas las cosas de la naturaleza, siempre muy singular en sus medidas. Que se trate del cuerpo humano o del de los animales, de plantas o de edificios, de esculturas o de pinturas, conocemos la proporción que el todo mantiene con las partes y la de las partes entre ellas y con el todo.” Giorgio Vasari, en “La Pintura”.



Nunca Olvidemos este principio atado a todo cuanto realicemos “he aquí lo verdadero, sin mentira, lo cierto y veracísimo, lo que está abajo es como lo que está arriba, y lo que esta arriba es como lo que está abajo, para realizar los milagros del uno”.
Que nuestro Gran Arquitecto nos siga alumbrando, como los pasos antiquísimos del león Luminoso, guiaba a Mithra, La Luz de Cristo aquella que nos es conocida…



Tau Innocenttivs.